김미지 Miji Kim

작가 김미지(Kim Mi Ji)는 자신 스스로의 내면을 탐구하는 여정 속에서 일상의 감정과 경험을 시각적으로 표현합니다. 그의 작업은 삶에서 마주하는 내면의 평화와 날카로운 갈등을 동시에 상징하는 원형을 중심으로 펼쳐지며, 그 안에 섬세하게 배열된 프랙탈 패턴의 삼각형 조각들은 감정의 복잡성과 다층성을 드러냅니다. 일상에서 접하는 말과 감정들이 내면에 새겨지며 발생하는 상처와 갈등은 작품 속 날카로운 조각들로 형상화되고, 이는 고통을 감싸 안아 둥글게 변화시키는 치유의 과정을 은유합니다. 작가는 반복적으로 퍼티를 얇게 쌓아 올리고 조각칼로 새기는 행위를 통해 하루를 되돌아보고, 감정의 날카로움을 둥글게 빚어내는 변형의 과정을 수행합니다. 이는 단순히 개인적인 치유를 넘어, 하늘의 색을 입힌 작품 표면 위로 일기처럼 기록된 감정의 흔적을 통해 관람객과 깊은 사유를 공유하고자 하는 시도입니다. 김미지는 이러한 치유와 성장, 그리고 자기 성찰의 메시지를 전달함으로써 모든 이가 자신을 되돌아보고 격려받는 기회를 제공하고자 합니다.

Artist Kim Mi Ji visualizes the emotions and experiences of everyday life through a journey of self-exploration and inner introspection. Her work centers on circular forms that simultaneously symbolize the inner peace and sharp conflicts encountered in life. Within these circles, precisely arranged triangular fragments form a fractal pattern, representing the complexity and multi-layered nature of emotions. The sharp words and feelings one faces daily leave deep imprints on the body and mind, and these fragments are rendered as pointed elements within the artwork, symbolizing inner wounds and conflicts. This serves as a metaphor for a healing process that embraces pain and transforms it into a gentle, rounded form. Through the repetitive act of layering putty thinly and carving with a sculptor's knife, the artist reflects on her day, undergoing a process of transformation that molds sharp emotions into rounded contours. This is not merely a personal healing, but an attempt to share deep contemplation with the audience, chronicling emotional traces like a diary across the sky-colored surface of her work. By conveying messages of healing, growth, and self-reflection, Kim Mi Ji seeks to provide an opportunity for everyone to look back at themselves and receive encouragement.